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M6体育下载-罗马主场不敌热那亚,连续两轮失利露出疲态

  谢飞,北京电影学院导演系教授,中国电影“第四代”导演中的领军人物。谢飞教授在北京电影学院导演系任教。本文为谢飞教授的教学总结,对导演、编导专业的艺考生有较大指导意义。

谢飞教授

  一位大师说过,学电影最好的学习方法是米6体育平台两个:一个是拍电影,要自己去实践;一个是看电影,要看很多。这两个方法如果能够同时进行,你米6体育APP就能学到这门手艺。

  其实根本的就是在看和实践中逐渐掌握到一种专业的眼光、专业的制作技能,就是学会从电影的眼光去看,从专业编导的角度去看。

  学生要想成为一个优秀的编导人员,学习这种专业的眼光和技能是最重要的。

  学生一旦进入电影学院学习这个专业,老师希望他米6体育平台能成为一个专业人才。作为学生就不能满足于一般地拍摄,或者能拍的过得去就可以了,那还是一个半业余的状态。不光是制作专业的学生,史论专业的也要具有这种专业的眼光。有机会的话最好也能参与制作实践,有一定的实践经验对理解电影也有很大好处。

北京电影学院艺考面试现场

  北京电影学院谢飞教授说:“2004年我带了一届本科班,我仔细地考虑了一下四年的教学计划,核心就是怎样使他们具有一种专业眼光。”

  一年级上学期我给学生开了三门专业课,其中一门是影片赏析。这是很多学校非常容易就开的一门课,也是非常重要的一门课。影片赏析就是教会学生用专业的眼光去看电影,而不是从其它角度比如说美学角度、人文角度、历史角度、思想角度去理解电影。

  我选了几部片子:《青春祭》、《德拉姆》、《罗马十一时》……

  看完就让学生写一篇观后感。

  他们刚刚从高中毕业,观后感主要是从内容、风格方面去写的。

  在《青春祭》的观后感中,学生提到诗意的风格、“文革”对人格的毁灭等等,这是他们过去看电影的方式。

  《德拉姆》要求当场写,题目就是从《德拉姆》看纪录片的特点,这是希望他们看到纪录片和虚构影片的区别在哪里,看到样式。

  《青春祭》和《德拉姆》这两部片子,都是云南的,《青春祭》也用了很多写实手法,但一个是虚构的一个是非虚构的,它的原则在哪里,而什么是好的纪录片什么是好的故事片,两部片子这么一对比就知道。

  这么比较其实就是训练一种专业的眼光。

  第三部是《罗马十一时》,谢晋50年代看《罗马十一时》时写过好几万字的学习札记,“文革”后期发表过。

  他分析了那十几个女孩子的群像,剧作上怎么做、怎么出的彩、怎么样展示性格、人物关系怎么运用、细节怎么运用……是从编导角度、从人物塑造角度进行的分析。

  将这个例子给学生,是希望教会他们怎么从编导的角度去看一部电影。

  除此之外,我还要求学生分析国际学生影展中《酒的故事》,也让他们按这个方法去分析人物。《战舰波将金号》是苏联蒙太奇学派的经典,视听语言以及镜头组接非常好,所以第四部就选择了这一部。主要是想让学生看到镜头组接的诞生和蒙太奇的效果,视听语言是电影的基本的和专业的东西。第五部选了我自己的片子《香魂女》,主要讲的是视觉创作、演员和环境。最后一部是《公民凯恩》,要求学生从学过的方法中选一两种来分析。一个学期下来学生写了五篇评论而且越来越专业,到最后《公民凯恩》时普遍写得都不错。

  影片分析课,我选片的原则是一部影片要能带出一个问题,学生慢慢地在学习中熟悉和解决这些专业内的问题,也就慢慢具有了专业的眼光。片目可以更换但不能没有章法,更不能学生想看什么就讲什么,这样做对培养一个专业人员没有好处。

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  我主动要求主持导演系2005级本科班的教学工作,并承担了第一学期的不少课程。就是想在教学中将实践训练贯穿到课程中去。刚才说到三门课,第二门就是影视制作基础,请了一个在美国学电影还在美国教过一年的老师。

  在美国,所有的学生一进校首先就是学会摄影机的各种基本功能。

  第一步照相,必须是用胶卷的手动相机,学构图和光影;

  然后是录像,两轮作业,包括景别、对话练习;

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  第三就是16mm胶片,将学生分成两三人的小组,拍大概两分多钟的作业。

  和拍录像时候的态度完全不同,学生一做胶片练习就非常认真,每个画面每个镜头都想好画好,认真态度和前期准备的能力就训练出来了。

  第三门是编导实践课,主要是靠舞台的方式,上小品,学生编导演一块学。

  上讲授为主的课程的时候,学生写了半天也没有事件、人物关系、冲突。一上舞台,方式就完全不一样了,学生一站在台上就必须有动作,一进门要做什么必须要演出来。

  学生开始明白剧作上最基本的方法,在这个过程中对表演、编剧、导演的工作有了基本的了解。

  中艺纵横艺术教育研发部副主任李昆教授表示,每年北京电影学院至少两到三位考官会来到中艺纵横授课,其实这些课程最大的意义就是让考生掌握一种考官视角,明白考官想什么,考官喜欢什么思维的学生,这些远比跟考官直接学到了什么重要。

  总结起来,影视制作课是教学生在技术上怎样去拍电影,编导实践课是教学生怎么样用专业的方法去编导电影,这三门基础课上了一学期,确实看到了一个大的进步。

有话要说...

  • 118人参与,32条评论
  • 欣妍欣妍  2026-06-06 19:50:19  回复
  •   谢飞,北京电影学院导演系教授,中国电影“第四代”导演中的领军人物。谢飞教授在北京电影学院导演系任教。本文为谢飞教授的教学总结,对导演、编导专业的艺考生有较大指导意义。
  • 景天景天  2026-06-06 15:31:27  回复
  •   一位大师说过,学电影最好的学习方法是两个:一个是拍电影,要自己去实践;一个是看电影,要看很多。这两个方法如果能够同时进行,你就能学到这门手艺。
  • 逸晨逸晨  2026-06-06 22:17:47  回复
  •   其实根本的就是在看和实践中逐渐掌握到一种专业的眼光、专业的制作技能,就是学会从电影的眼光去看,从专业编导的角度去看。
  • 欣荣欣荣  2026-06-06 23:46:39  回复
  •   学生要想成为一个优秀的编导人员,学习这种专业的眼光和技能是最重要的。
  • 子轩子轩  2026-06-06 19:32:07  回复
  •   学生一旦进入电影学院学习这个专业,老师希望他能成为一个专业人才。作为学生就不能满足于一般地拍摄,或者能拍的过得去就可以了,那还是一个半业余的状态。不光是制作专业的学生,史论专业的也要具有这种专业的眼光。有机会的话最好也能参与制作实践,有一定的实践经验对理解电影也有很大好处。
  • 美玲美玲  2026-06-06 16:19:46  回复
  • 北京电影学院艺考面试现场
  • 思远思远  2026-06-06 19:53:01  回复
  •   北京电影学院谢飞教授说:“2004年我带了一届本科班,我仔细地考虑了一下四年的教学计划,核心就是怎样使他们具有一种专业眼光。”
  • 梓涵梓涵  2026-06-06 20:05:24  回复
  •   一年级上学期我给学生开了三门专业课,其中一门是影片赏析。这是很多学校非常容易就开的一门课,也是非常重要的一门课。影片赏析就是教会学生用专业的眼光去看电影,而不是从其它角度比如说美学角度、人文角度、历史角度、思想角度去理解电影。
  • 若彤若彤  2026-06-06 14:32:56  回复
  •   我选了几部片子:《青春祭》、《德拉姆》、《罗马十一时》……
  • 雅静雅静  2026-06-06 16:54:51  回复
  •   看完就让学生写一篇观后感。
  • 文昊文昊  2026-06-06 17:20:44  回复
  •   他们刚刚从高中毕业,观后感主要是从内容、风格方面去写的。
  • 晓彤晓彤  2026-06-06 21:09:44  回复
  •   在《青春祭》的观后感中,学生提到诗意的风格、“文革”对人格的毁灭等等,这是他们过去看电影的方式。
  • 若曦若曦  2026-06-06 18:21:32  回复
  •   《德拉姆》要求当场写,题目就是从《德拉姆》看纪录片的特点,这是希望他们看到纪录片和虚构影片的区别在哪里,看到样式。
  • 嘉懿嘉懿  2026-06-06 22:43:10  回复
  •   《青春祭》和《德拉姆》这两部片子,都是云南的,《青春祭》也用了很多写实手法,但一个是虚构的一个是非虚构的,它的原则在哪里,而什么是好的纪录片什么是好的故事片,两部片子这么一对比就知道。
  • 晓诺晓诺  2026-06-07 00:24:15  回复
  •   这么比较其实就是训练一种专业的眼光。
  • 逸飞逸飞  2026-06-06 15:16:47  回复
  •   第三部是《罗马十一时》,谢晋50年代看《罗马十一时》时写过好几万字的学习札记,“文革”后期发表过。
  • 浩然浩然  2026-06-06 14:17:20  回复
  •   他分析了那十几个女孩子的群像,剧作上怎么做、怎么出的彩、怎么样展示性格、人物关系怎么运用、细节怎么运用……是从编导角度、从人物塑造角度进行的分析。
  • 思远思远  2026-06-06 17:46:11  回复
  •   将这个例子给学生,是希望教会他们怎么从编导的角度去看一部电影。
  • 宇辰宇辰  2026-06-07 01:07:35  回复
  •   除此之外,我还要求学生分析国际学生影展中《酒的故事》,也让他们按这个方法去分析人物。《战舰波将金号》是苏联蒙太奇学派的经典,视听语言以及镜头组接非常好,所以第四部就选择了这一部。主要是想让学生看到镜头组接的诞生和蒙太奇的效果,视听语言是电影的基本的和专业的东西。第五部选了我自己的片子《香魂女》,主要讲的是视觉创作、演员和环境。最后一部是《公民凯恩》,要求学生从学过的方法中选一两种来分析。一个学期下来学生写了五篇评论而且越来越专业,到最后《公民凯恩》时普遍写得都不错。
  • 星辰星辰  2026-06-07 00:34:48  回复
  •   影片分析课,我选片的原则是一部影片要能带出一个问题,学生慢慢地在学习中熟悉和解决这些专业内的问题,也就慢慢具有了专业的眼光。片目可以更换但不能没有章法,更不能学生想看什么就讲什么,这样做对培养一个专业人员没有好处。
  • 晓诺晓诺  2026-06-06 18:57:42  回复
  •   我主动要求主持导演系2005级本科班的教学工作,并承担了第一学期的不少课程。就是想在教学中将实践训练贯穿到课程中去。刚才说到三门课,第二门就是影视制作基础,请了一个在美国学电影还在美国教过一年的老师。
  • 欣怡欣怡  2026-06-06 14:33:16  回复
  •   在美国,所有的学生一进校首先就是学会摄影机的各种基本功能。
  • 子墨子墨  2026-06-06 23:54:47  回复
  •   第一步照相,必须是用胶卷的手动相机,学构图和光影;
  • 雨泽雨泽  2026-06-06 22:57:00  回复
  •   然后是录像,两轮作业,包括景别、对话练习;
  • 静雅静雅  2026-06-06 22:44:53  回复
  •   第三就是16mm胶片,将学生分成两三人的小组,拍大概两分多钟的作业。
  • 紫涵紫涵  2026-06-07 02:02:44  回复
  •   和拍录像时候的态度完全不同,学生一做胶片练习就非常认真,每个画面每个镜头都想好画好,认真态度和前期准备的能力就训练出来了。
  • 雨泽雨泽  2026-06-06 14:10:07  回复
  •   第三门是编导实践课,主要是靠舞台的方式,上小品,学生编导演一块学。
  • 奕辰奕辰  2026-06-06 17:12:52  回复
  •   上讲授为主的课程的时候,学生写了半天也没有事件、人物关系、冲突。一上舞台,方式就完全不一样了,学生一站在台上就必须有动作,一进门要做什么必须要演出来。
  • 沐阳沐阳  2026-06-06 18:42:38  回复
  •   学生开始明白剧作上最基本的方法,在这个过程中对表演、编剧、导演的工作有了基本的了解。
  • 思颖思颖  2026-06-07 00:32:45  回复
  •   中艺纵横艺术教育研发部副主任李昆教授表示,每年北京电影学院至少两到三位考官会来到中艺纵横授课,其实这些课程最大的意义就是让考生掌握一种考官视角,明白考官想什么,考官喜欢什么思维的学生,这些远比跟考官直接学到了什么重要。
  • 俊宇俊宇  2026-06-06 21:12:48  回复
  •   总结起来,影视制作课是教学生在技术上怎样去拍电影,编导实践课是教学生怎么样用专业的方法去编导电影,这三门基础课上了一学期,确实看到了一个大的进步。